Инвалидов в мире около 600 миллионов, из них более 11 миллионов живут в России...
«Вместе мы сможем больше» – так назывался Всероссийский фотоконкурс, организованный Всероссийским обществом инвалидов (ВОИ) и Союзом фотохудожников России. Итоговая фотовыставка проходила в московском «Фотоцентре» Союза журналистов. А поскольку куратором выставки была ваш покорный слуга, то, используя свое «служебное положение», в качестве иллюстраций для рубрики «Анатомия фотографии» я взяла работы призеров и дипломантов конкурса. Из 200 работ, экспонированных на выставке, мы посмотрим и проанализируем пять фотографий, которые, на мой взгляд, наиболее точно отражают ее основную тему.
Начнем с работы Владимира Вяткина «Сила и воля» (илл.2). Прежде всего, в этой фотографии привлекает изобразительный лаконизм. В кадре всего три сюжетных элемента: две фигуры и разделительная полоса, диагональное направление которой придает кадру движение и усиливает его динамичность (схема 1). Фотографию можно воспринимать как жанровую юмореску (здоровый спортсмен не может догнать инвалида в коляске) или как философское размышление (разделительная полоса делит мир на два разных лагеря – здоровых людей и больных). Но название, данное этой работе самим фотографом - «Сила и воля» - определяет авторский взгляд на происходящее.
Очень удачно выбрана точка съемки - верхняя. Именно она позволила отсечь все лишнее из кадра и придать снимку образную лаконичность. Здесь использован вертикальный формат, который в репортажной фотографии встречается не столь часто. На это есть веские причины. Профессиональные репортеры признаются: если событие быстротечное, далеко не всегда успеваешь скомпоновать кадр по вертикали. В данном случае автору удалось это сделать блестяще.
Еще один важный композиционный момент: свободное пространство перед бегуном и ограниченное - перед колясочником, дополнительно работают на раскрытие идейного замысла (схема 2). Это масштабное сопоставление пространств изобразительно и эмоционально влияет (и так, как хотел этого сам автор) на психологию восприятия снимка.
А теперь посмотрите на эти две фигуры относительно положения их в пространстве всего кадра (схема 3). Как известно, лучше и гармоничнее воспринимаются сюжетно-важные элементы изображения, если они находятся в области так называемого «золотого сечения». В данном случае фигура бегуна почти находится в ее пределах. Вторая же фигура, напротив, как бы покидает это пространство. Поэтому даже в абстрактно-фигуральном понятии мы психологически по-разному воспринимаем этих людей. В этом снимке геометрическое местоположение фигур и их содержательная составляющая соответствуют друг другу. Таким образом, основной закон изобразительного искусства - «соответствие формы и содержания» находит здесь наглядное подтверждение. Не случайно эта фотография Владимира Вяткина легла в основу выставочного плаката.
Фотография Кирилла Чаплинского сделана в Доме инвалидов для слепо-глухих детей в г. Сергиев Посад. Весь процесс обучения происходит здесь с использованием только тактильных способов общения. Знания передаются теплом человеческих рук. Поэтому вся серия была названа автором «Тепло человеческих рук». Очень точное и образное название. Правильно выбрана и точка съемки – нижняя. Она позволила одновременно видеть лица людей и понять, что происходит в кадре. Широкоугольный объектив позволил создать перспективу в кадре (линии стола с разложенными на нем предметами) и придал объемность изображению. Что касается композиции кадра и освещения, то здесь, увы, есть некоторые недочеты. Давайте попробуем разобраться - какие.
Прямоугольный формат снимка в данном случае выбран не совсем правильно. Сюжетно-важные элементы композиции (фигуры двух людей) занимают центральное положение. Слева и справа остается слишком много пустого пространства. Если откадрировать изображение более жестко, т.е. приблизить кадр к квадратному формату, добавить немного «воздуха» наверху, чуть изменить контраст освещенности фона и сюжетно-важных элементов изображения, то снимок сразу приобретает композиционную и смысловую завершенность и лаконизм (схема 4, илл.3а).
После исправлений яснее читается композиционная структура снимка – изображение вписывается в классический треугольник. Вернее их здесь два: один образуется женской фигурой и белыми линиями планшета, на котором разложены предметы, другой - фигурой мальчика и тем же самым планшетом (схема 5). Этот второй треугольник меньше и накладывается на первый. Связующим элементом между ними выступают соединенные руки мальчика и врача-психолога. Таким образом, мы видим, что формообразующие элементы композиции выстроены в строгой иерархии, которая отвечает авторскому замыслу и совпадает с содержательной идеей всей серии. Снимок очень точно отражает девиз и концепцию выставки «Вместе мы сможем больше», а его автор заслужено стал дипломантом конкурса.
Эту фотографию победителя конкурса Игоря Лагунова из серии «Психологический интернат» можно с полным правом назвать одной из лучших в экспозиции выставки. Главное ее достоинство заключено в удивительно тонко и образно зафиксированном психологизме момента. Это «снайперское попадание». Но и композиционное решение снимка не менее важно для раскрытия автором темы. Чтобы изобразительно увидеть, как точно выстроена композиция (не в смысле постановки, ибо эта серия – прямой репортаж), давайте проанализируем снимок подробнее.
Пространство кадра предельно насыщено выразительными деталями, раскрывающие авторское отношение к происходящему и трагический реализм ситуации. Лица отца и дочери, а также рука девочки образуют единую «изобразительную фразу» и являются основных элементов композиции (схема 6). Кадр построен таким образом, что мы сразу видим главных героев. Они выдвинуты на передний план, выделены масштабно. Фигура отца особенно четко выделяется на светлом фоне окна. Боковое освещение пластично вырисовывает лицо и руку главного персонажа - больного ребенка. Рука девочки по масштабу сопоставима с её головой. Но это преувеличение несет в кадре определенную смысловую нагрузку: масштабный акцент на руке, которая обнимает близкого человека, вызывает у зрителя психологическое сопереживание от понимания того, что это свидание скоро закончится и девочка вновь вернется в палату…
Очень важен в этой работе и второй план. Широкоугольник позволил включить в кадр коридор и людей по обе его стороны, которые, по-видимому, ожидают встречи со своими родными. Линейная перспектива здесь использована не формально, а работает на содержание снимка (схема 7). Короткофокусный объектив увеличил протяженность коридора и очереди людей, скорбно ожидающих свидания со своими родственниками...
Достоинство фотографий Андрея Задорожного и Марины Герман - их оптимистическая направленность (илл.5-6) Показать жизнь инвалидов не в привычном, трагическом ключе, а как полноценную, в которой есть место обычным человеческим радостям, – вот цель авторов. И с этой задачей они успешно справились.
Что касается «анатомии» фотографии, т.е. композиции кадров, то и здесь они имеют много общего. Основным элементом построения изображений в этих кадрах является линия (схема 8 и 9). В танце она образована позицией рук, а в походе – ритмикой колясок, двигающихся по дороге. Ошибка в композиции тоже общая – второй план слишком активен и мешает восприятию главного в кадре – людей. В первом случае – это отопительные батареи, во втором – темная полоса деревьев, на этом фоне головы людей получаются как бы перечеркнутыми. Но, несмотря на некоторые композиционные недочеты, оба снимка заслуживают внимания зрителя и справедливо были отмечены жюри конкурса.
В конце еще несколько слов о кураторской концепции экспозиции. В зале «Фотоцентра» работы висели ниже общепринятого уровня развески. Сделано это было намерено - ведь выставка адресовалась не только здоровым посетителям, но зрителям и участникам выставки, которые передвигаются на колясках.
И последнее. Обустроенность быта людей с ограниченными физическими возможностями и отношение к ним со стороны государства в нашей стране, увы, не идут ни в какое сравнение с другими цивилизованными странами. Но это вовсе не означает, что эти люди не могут заниматься творческой самореализацией. Работы инвалидов, экспонируемые на выставке, наглядно это показали. Современный фотоаппарат (не обязательно покупать самый «крутой» - на первых порах вполне годится продвинутая цифровая «мыльница») – прекрасный инструмент для увлекательного и глубоко погружения в творчество. Это доступное средство познания окружающего мира и самовыражения личности. Для этого необходимо лишь одно – желание и потребность этим заниматься.
-----------
Статья впервые была опубликована в журнале «Журналистика и медиарынок», №3. 2005г
